有些电影注定不会被所有人喜欢。
即使它有着强迫症的完美构图，杏仁饼般的可爱色彩，以及星光熠熠众多大牌演员。但一旦形式背后隐藏了“故事”，就要有心理准备，会引起争议和差评。
韦斯·安德森的新作就是如此。
2.2的戛纳期刊评分明显不亮眼，74%的烂番茄评分也是其所有作品的垫底。
法国任务结束后，你准备好追随维斯的脚步，进入一种“对生命意义的诗意沉思”了吗？
小行星城
模糊的荒谬
这绝对是韦斯·安德森有史以来最弱的一部电影。
影片一开始就通过电视节目主持人的口告诉观众，《小小星球城》是一部三幕剧，人物虚构，文字假设，事件编造。
即将出现在银幕上的一切，都是为了让观众更好地理解现代戏剧内部是如何运作的。
显然，这部电影是安德森擅长的另一个“嵌套结构”。
用明亮饱和的糖果般的色彩和沉稳内敛的黑白色调来区分剧的内外，主持人会不定期以画外音的形式进行讲解。
整部电影可以算是双馅夹心硬糖。
硬糖是影片的中心和主体——话剧《小小星球城》采用线性叙事。
这篇论文主要讲述了1955年，在一个废弃的美国小镇上，来自全国各地的青少年和家长来到这里参加青年天文学家会议。
他们在这里报告他们的研究成果并进行学术讨论。大会将为所有杰出的研究成果颁奖，并选出一人颁发5000美元的奖学金。
这个故事中有典型的安德森式人物。
这位名叫奥吉的男子是一名战地记者，他有一个14岁的儿子伍德罗和三个可爱的小女儿。
但他沉浸在悲伤中。
三周前，他的妻子因病去世。奥吉不知道如何告诉孩子们这个坏消息，只好用特百惠保鲜盒装着爱人的骨灰，试图在旅途中找个机会开口。
女主持人米奇·坎贝尔(Mickey Campbell)是知名女明星。为了陪女儿去参加发布会，她开车去了小行星城。
她有从小虐待她的父亲，兄弟叔叔，两次失败的婚姻，三个和她不亲近的孩子。
无数人喜爱她和她的喜剧，但她认为自己更适合扮演一个被虐待和酗酒的角色，最后在浴缸里吃了太多安眠药自杀。
她目前经常涂蓝色的油，也许是为了回忆自己遭受的暴力，也许是为了混淆别人和自己，暴力是否真的存在。
都是抑郁抑郁，受着严重的创伤，拒绝诉说。
这样一个有缺陷的、矛盾的、孤独的成年人，正是韦斯·安德森喜欢用镜头记录的。
在这里，也出现了典型的安德森式转折。
在一次普通的天文观测会上，外星人乘坐UFO从天而降，众目睽睽之下，偷走了在这里成名的小行星——公元前3007年坠落的陨石。
于是，最初的研究人员和爱好者成了外星生物的见证者。
政府迅速下令将所有人隔离在小行星城内，禁止向外界透露任何信息，并接受了一系列医疗和心理咨询。
但是，消息一定会泄露。在人们因为隔离而彼此产生更紧密的情感联系后，政府突然宣布解除隔离令。
那天晚上，外星人又来了，还了陨石。混乱中，伍德罗被随机选中，拿到了一张奖学金支票。
第二天，当奥吉醒来时，除了他的家人，其他人都已经离开了。
最后，他们没有把骨灰埋在一栋有游泳池的别墅的美丽后花园里，她的父亲是他们的同伴。而是遵从女儿们的意愿，继续将她们留在小行星城的土地下。
人聚在一起，有了交集，然后骤然散去。
只有5000年前坠落的陨石还留在原地。
试图在这部电影中找到像布达佩斯大饭店或狗岛这样精致有趣的故事的观众会失望的。
但对于君来说，韦斯·安德森这次提供的不是剧情，而是经历。
由于第二层是夹在心里的，所以这部剧的创作者说:“我要创作一部剧，里面所有的人物都被温柔而隐秘地带入人生中最梦幻最深沉的睡眠。”
这是一个睡觉的场景。
然后我一觉醒来，大家都很失望。
韦斯·安德森经验
和安德森的其他作品一样，《小行星城》依然保留了他鲜明的个人风格。
最容易辨认的是充斥整部电影的童话基调和堪称强迫症的对称构图。
饱和度低的明亮柔和的色彩，让沙漠中的小镇显得精致、干净、美丽。
你可以清楚地意识到，这绝不是现实中应该存在的场景。
影片从一开始也已经说得很清楚了:你眼前看到的都是美化。
之后，无论这里发生什么，观众都不会感到意外。
因为这种荒诞怪诞的观影体验，通过色彩早早在我心里埋下了种子。
戏外的现实以简单的黑白呈现，导演再次强调了创作与现实之间不可逾越的界限。
所以，当叙述者误入拍摄现场的时候，会显得那么怪异和滑稽。
当奥吉的演员们直接走出片场，进入真实剧情的时候，冲击力才会如此强烈。
以嵌套的形式整合电影也是韦斯·安德森的专长。
《布达佩斯大饭店》是韦斯·安德森最受好评的作品，也是电影中一本已出版书籍的书名。
书中的故事是作家在酒店休养期间，老板讲的一个传说。
典型的“娃娃式”结构，使得影片不同部分的故事以不同的章节呈现在观众面前，看电影的过程就像是在看一本惊心动魄的小说。
在动画电影《狗岛》之后，也遵循了这一划分。
从《法兰西使命》开始，安德森开始能够更加游刃有余地用非传统的方式剪辑电影。
因为讲述的是编辑部的故事，所以影片采用了类似杂志专栏的区块结构，围绕三位编剧不同类型的报道和写作过程展开。
三个有趣的栏目以三个独立短片的形式支撑了整部电影，让观众充分感受到了杂志的魅力。
《小行星城》是一部场景形式、场景转换、故事分段的剧。
在舞台后面插入间隔，导演、编剧、演员的真实经历，帮助观众理解剧情和台词是如何诞生的，演员是如何挑选的，以及该剧的初衷。
内外结构的联系更加紧密，支撑着整部电影想要传达给观众的情感体验。
韦斯·安德森显然是控制情绪的大师。他擅长用荒诞的喜剧处理悲伤，用隐秘的表演避免银幕上过度的情绪转折和表达。
隐藏在搞笑或冷静演绎下的澎湃情绪，完全留给观众去理解和消化。
奥吉和米奇被相似的创伤和孤独所吸引，但他们的情感互动完全通过断断续续、面无表情的对话来体现。
唯一的暴力情节是奥吉在谈话过程中用平底锅烧伤了他的手。
至于奥吉对妻子的爱和怀念，在剧中就更没有体现了。
直到男主角去后台向导演吐露自己迷失在角色中，每晚都像奥吉一样心碎，观众才恍然大悟。
然后，更巧妙的一幕发生了——
演员走到窗台边呼吸新鲜空气。在对面的窗台上，他遇到了原本在剧中扮演妻子的演员。
对方以复述剧本的形式，还原了奥吉和妻子在梦中被删除的对话。
她的语气冰冷内敛，但当细细的雪花飘落在百老汇建筑之间时，每一个观众都能感受到其中极度的浪漫、无奈和悲伤。
不睡就不会醒。
不经历悲伤，就走不出来。
但有时候，我们常常沉浸在梦境中，不想醒来。甚至明知道这样是消极的，没有意义的。
在你看来，对这种复杂混乱的人类情感的准确刻画，才是《小行星城》最大的意义。
《小行星城》是韦斯·安德森在实验电影领域迈出的全新一步。
但工作室不是他的实验室，而是一个玩具屋，他可以把场景和人物拖来拖去，随意摆放。
久而久之，我们见证了这个玩具屋一点一点的扩大。
《神奇狐狸先生》只有简单的线性叙事，是一部关于动物与人类斗智斗勇的童话。
布达佩斯大饭店增加了时间的维度。古斯塔沃、穆斯塔法和阿加莎的故事就发生在这里，那个不知名的作家正坐在遥远未来的酒店里听着这个故事。
帧大小是区分过去和现在最直观的方式。
《法兰西使命》的主体是三个平行的杂志专栏，但实际上又细分为“作者的TED演讲”、“作者个人经历的报道”和“作者电视采访回顾”。
根据作者的身份和讲述方式，每个故事都有极其丰富的表现形式，让观众在定格动画、真人电影、二维动画之间自由穿梭。
最新的“小行星城”是最复杂的。
剧内外的故事看似平行，却又相互交织、相互影响，共同构成了梦幻般的观影体验。
至此，观众不再需要区分幻觉和现实。
就像转动万花筒一样，我们只需要欣赏它变幻的光彩，而不必深究它的原型和原理。
当然，抛弃叙事，强调感情，是一种冒险的挑战。
观众会因为不知道自己在说什么而睡着，电影最后的评分也不尽如人意，这也证明了这个挑战并不是很成功。
希望未来韦斯·安德森的电影能在表达和故事上取得更好的平衡。
毕竟对于大多数观众来说，完美的对称和杏仁饼色调对眼睛是有好处的，但“言之有物”更重要，不是吗？"